Architettura

Zaha Hadid e il Center for Contemporary Art

di Marcello Silvestro

Sono iniziati i lavori di costruzione della nuova sede del Lois & Richard Rosenthal Center for Contemporary Art a Cincinnati nell'Ohio, opera di Zaha Hadid, londinese di origini irachene.

Quando il Centro sarà inaugurato, si prevede entro la primavera del 2003, all'incrocio tra Walnut Street e East Sixth Street nel centro di Cincinnati, sarà il primo museo d'arte costruito a Cincinnati dopo il Cincinnati Art Museum (CAM) del 1880.

È anche il primo museo costruito da una donna negli Stati Uniti.

Modello 3D Esterno. Vista d'angolo

L'assegnazione dell'incarico è stata effettuata attraverso un concorso internazionale che ha visto impegnati 97 gruppi di progettazione. Una prima selezione, nel novembre del 1997, ha individuato dodici semifinalisti: Elizabeth Diller e Richard Scofidio di New York; Zaha Hadid di Londra; Herzog & de Meuron di Basilea, Svizzera; Steven Holl di New York; Toyo Ito di Tokyo; Rem Koolhaas di Rotterdam; Daniel Libeskind di Berlino; Eric Owen Moss della California; Jean Nouvel di Parigi; Antoine Predock di Albuquerque, New Mexico; Wolf Prix di Vienna; e Bernard Tschumi di New York. Nel dicembre 1997, la giuria, presieduta da Richard Rosenthal, ha annunciato tre finalisti: Zaha Hadid, Daniele Libeskind e Bernard Tschumi.

La proclamazione del progetto vincitore di Zaha Hadid viene fatta il 4 marzo 1998. Il direttore del CAC, Charles Desmarais, ha affermato: "I lavori della giuria, iniziati con la valutazione dei progetti di 97 architetti, sono giunti alla selezione di tre finalisti molto forti: Bernard Tschumi, Daniel Libeskind e Zaha Hadid. Credo che la giuria abbia determinato i tre dalla convinzione che un museo di arte contemporanea, in un centro cittadino, debba profondere un senso di energia e di dinamismo, come distinto da un sentimento più contemplativo. Non è stato facile scegliere fra i finalisti. Ognuno di loro avrebbe realizzato il dinamismo che volevamo. Credo che ciò che abbia favorito Zaha Hadid sia stato l'entusiasmo contagioso che ci ha trasmesso attraverso la presentazione del suo progetto. Hadid capisce l'arte contemporanea e ne è eccitata. Al di là di quell'eccitamento e di quella conoscenza, ha disegnato un edificio che è più di una serie di scatole, entro le quali posizionare oggetti di arte. Ha creato spazi che elevano il nostro incontro con l'arte, spazi che lasciano fluire energia tra la città ed il museo, spazi che daranno agli artisti gli stimoli giusti quando realizzeranno o installeranno le proprie opere."

Zaha Hadid è fra gli interpreti più significativi del decostruttivismo in architettura, che trova fonte di ispirazione negli artisti dell'avanguardia russa dei primi decenni del ‘900, come i costruttivisti e i suprematisti.

Modello 3D Esterno. Vista Sud dall'alto

Tiene conferenze in tutto il mondo e nel 1994 ha insegnato alla Graduate School of Design dell'Università di Harvard, occupando la cattedra che fu di Kenzo Tange.

Nata a Bagdad nel 1950, londinese di adozione, si è formata alla London's Architecural Association frequentando l'olandese Rem Koolhaas e lo svizzero Bernard Tschumi.

Tra le sue opere ricordiamo il grande complesso alberghiero di Hong Kong; la stazione antincendio realizzata per la famosa fabbrica di sedie Vitra, a Weil am Rhein, in Germania; il padiglione video - musicale a Groningen; il bar ristorante Moonsoon a Sapporo; la Mind Zone (la Zona del pensiero) all'interno del New Millenium Experience della Millennium Dome di Greenwich, a Londra.

Modello 3D. Vista Est

Oltre al Contemporary Arts Centers, a Cincinnati, attualmente sta realizzando una varietà di progetti: un Centro d'arte moderna a Roma, uno ski – jump a Innsbruch, Austria; un ponte ad Abu Dhabi, uno Science Center a Wolfsburg in Germania, una stazione ferroviaria a Salerno.

Cercando di riprodurre le aspirazioni utopiche dei modernisti, con un più duro, più fratturato linguaggio architettonico, Hadid concepisce gli edifici come fattori di socializzazione nella città: i suoi edifici sono aperti alla strada creando mutue relazioni.

L'immagine della città di Hadid è radicalmente nuova. Suggerisce una base di complessità sociale, dove le culture si muovono e interagiscono con notevole fluidità, mentre il dibattito pubblico ne assicura l'energia e la vitalità.

Modello 3D Vista Sud

Il luogo di Cincinnati non poteva essere meglio situato per esprimere in modo migliore questa visione. La città di Cincinnati ha belle aree collinari di vecchie case, nel distretto di Mount Adams e nei sobborghi; ha il fiume ed i ponti con la vocazione a diventare una vera e propria metropoli e si pregia, fra gli altri, anche delle recenti realizzazioni di Frank O. Gehry, Peter Eisenman, Machado e Silvetti, David Childs e Leers, Weinzapfel Associates.

Questo di Hadid è il primo edificio costruito appositamente per il Contemporary Arts Center, fondato a Cincinnati nel 1939 come una delle prime istituzioni negli Stati Uniti dedicate alle arti visuali e contemporanee. Il Centro gode del consenso e del supporto economico della comunità intera di Cincinnati. La città è stata sempre aperta all'incontro tra pensatori ed artisti: nel 1940, Cincinnati fu tra i pochi luoghi americani che ospitò il Guernica di Picasso; nel 1948 ospitò, per prima negli Stati Uniti, il lavoro di Juan Gris.

Quando il Centro fu fondato, presentava le sue esposizioni nel cantinato del Cincinnati Art Museum, localizzato in un parco pubblico sulla cima di una collina che gode della vista della città. È una ubicazione che promuove la contemplazione e una riverenza per l'arte.

Modello 3D. Vista Est dall'alto

Negli anni Cinquanta, il CAC si trasferisce nel centro cittadino, a diretto contatto con la comunità, creando un spazio per sé al primo piano di un edificio di uffici e di negozi.

È previsto un incremento di centomila persone all'anno nella zona dove sorgerà il CAC, un'area del centro in continuo sviluppo culturale e di divertimento conosciuta come il Backstage District. Adesso, la struttura culturale principale nel Backstage District è l'Aronoff Center per le Performing Arts progettato da Cesar Pelli. Costruito specificamente per aumentare il traffico in questa parte di Cincinnati e per sostenere l'economia del centro, l'Aronoff Center ha realmente innescato una rivitalizzazione nel quartiere, con un'esplosione di ristoranti e clubs negli edifici intorno. Il CAC aggiungerà un altro genere di esperienza nel Backstage District, un'esperienza che è più di giorno che notturna, un'esperienza che è più partecipativa.

Gli edifici museali tendono a definire le istituzioni che ospitano e il progetto di Hadid, con le sue gallerie allocate in una folla di tubi dinamicamente a sbalzo in direzione della strada, ci dice che il CAC avrà una presenza radiante a simboleggiare la sua storia, il suo atteggiamento progressivo e la sua tensione all'avventura. Infatti, il Centro ha fatto a meno di una raccolta permanente a favore dei vari tipi di esposizioni temporanee. Non c'è modo di sapere in anticipo che genere d'arte queste esposizioni temporanee comprenderanno. L'opera di oggi può variare dagli oggetti a scala urbana all'esperienza intima del video. L'arte contemporanea, dal Minimalismo al Concettualismo, dalla Performance all'Installation Art, richiede la concezione di nuovi spazi e gallerie che il CAC potrà e vorrà offrire.

Modello di resina

La visione architettonica di Hadid si esprime in modo non convenzionale. Dipinti e disegni al computer, render sofisticati e semitrasparenti, che già fanno scuola, sono i veri strumenti di rappresentazione, qualcosa di più della semplice elaborazione di schizzi, mezzi importanti di esplorazione, verifica e controllo dei suoi progetti.

Dice Hadid " Io amo dipingere, ma l'idea sull'arte è cambiata dal dipingere. Gli spazi nel Center non devono essere definiti dalla necessità di appendere ritratti sui muri. Dato un programma per un'istituzione che esibisce l'arte contemporanea, noi possiamo e dovremmo allontanarci dalla scatola, dagli angoli a 90 gradi. In altre parole: la recente pratica artistica ha inventato vari cambiamenti nella percezione, identità, e nel comportamento sociale. Come può un architetto usare questi cambiamenti per creare uno spazio nuovo per la pratica artistica, mentre lavora all'interno della comunità specifica di Cincinnati? … Tutto lo spazio è colorato dall'esperienza individuale e dalla memoria. Noi proponiamo che il nuovo Center debba riflettere la varietà dell'arte contemporanea nel modo che l'edificio articola i suoi scenari e i suoi spazi. Invece di vedere l'oggetto santificato fissato nella sua nicchia, le percezioni multiple e le viste da lontano dovrebbero creare una esperienza più ricca e complessa, portando il corpo attraverso un viaggio di compressione, liberazione, e riflessione."

Gli interni delle gallerie sono caratterizzate da finiture differenti: alcune sembreranno grezze altre finite, i pavimenti colorati in cemento o in legno.

Dipinto 1

La presenza dell'edificio affermerà la presenza del CAC nella città come istituzione pubblica che ha più vasti obblighi e funzioni che la mera esposizione d'arte.

Le persone che passano per la strada saranno incuriosite da quello che vedranno. L'attività del Center coinvolgerà gli abitanti, gli artisti.

Continua Hadid: "Poiché il luogo è così stretto, il viaggio attraverso l'edificio deve essere verticale, più che orizzontale. Quindi una delle caratteristiche principali che noi abbiamo proposto era un esame accurato delle possibilità spaziali nelle gallerie, con la particolare attenzione alla verticalità… Presa la griglia esistente della città - le linee che si incontrano all'angolo di Sixth and Walnut - la tiriamo nel Centro a livello del suolo, e gli permettiamo di curvare lentamente verso l'alto. Quando si entra, sembrerà come se il terreno si alzasse a divenire il muro posteriore del Center. C'è una superficie continua tra la strada fuori ed il muro dentro. Abbiamo chiamato ciò Urban Carpet (Tappeto Urbano)… In contrasto all'Urban Carpet che è una serie di superfici estremamente levigate e ondeggianti, le gallerie sembreranno come qualche cosa di rigido, intagliate da un solo blocco di calcestruzzo che galleggiano sullo spazio dell'atrio. La prima impressione dovrebbe essere di anti-gravità, come la pietra sospesa a mezz'aria nei quadri di René Magritte…"

Dipinto 2

Per i passanti, Hadid apre l'edificio sulla strada con pareti vetrate che consentono la vista della lobby e del basamento dove saranno presentate le installazioni o le performance. Hadid invita la città ad entrare nel suo museo attraverso l'urban carpet che fa da tramite tra la città, l'atrio, e le gallerie permettendo tipi diversi di circolazione attraverso l'edificio. Si direbbe che è un spazio pubblico e un sistema di circolazione, tutto in uno. L'urban Carpet è rotolato fuori, invitando i passanti ad entrare: si può giungere quasi casualmente all'interno del CAC.

L'atrio del CAC dovrebbe divenire uno dei più invitanti spazi pubblici a Cincinnati. Di giorno dovrebbe essere una specie di piazza pubblica – uno spazio aperto, illuminato a giorno, uno spazio del paesaggio che, come dice Hadid, "dovrebbe essere visto come un parco artificiale". Siccome l'Urban Carpet si sviluppa direttamente dal flusso pedonale esistente nelle due strade Sixth e Walnut, permetterà una varietà di attraversamenti pedonali di questo "parco". Realizzerà anche spazi di sosta d'incontro e, naturalmente, una combinazione di edificio e programma che attirerà i visitatori da ogni dove.

Come inizia e svolta, l'Urban Carpet condurrà su una rampa sospesa per tutta la lunghezza dell'atrio, fino al muro ricurvo divenendo un mezzanino di sosta. Inoltre nell'atrio, c'è un taglio nel pavimento, dove un'altra rampa conduce al livello più basso.

Dipinto 3

C'è quindi un senso di movimento che passa nell'edificio dal Fountain Square: movimento che è trasformato in un spazio che appare e scompare, tagliato indietro ed avanti.

Con l'Urban Carpet e con il passaggio della rampa che oltrepassa le gallerie, servendole, Hadid ha risolto il problema dello sviluppo verticale del museo: i pavimenti delle gallerie non sono inclinati e i visitatori che ammirano i lavori d'arte non rimangono disturbati dal passaggio del flusso degli altri visitatori. L'Urban Carpet offre un'esperienza esaltante consentendo visioni dall'alto e dalle altre direzioni realizzando quella che Le Corbusier ha chiamato la promenade architettonica.

L'Urban Carpet aiuta a definire funzioni diverse all'interno dell'edificio. L'atrio e il livello più basso sono concepiti come un libero spazio pubblico. Senza pagare un biglietto d'ingresso si può godere del "parco artificiale", passeggiando verso l'alto attraverso l'atrio fino al museum shop, camminando verso il basso al café, sul livello inferiore. Questo schema permette che queste aree siano usate indipendentemente dal resto del Centro. Per esempio, mentre il resto dell'edificio è chiuso di sera, spettacoli o film possono essere rappresentati al livello più basso, o un ricevimento può avere luogo nell'atrio o nel café.

Modello 3D. Interno

La zona libera finisce dove l'Urban Carpet penetra il muro e diviene un mezzanino di smonto. A quel punto, si arriva al guardaroba e superato il controllo del biglietto si può procedere verso le gallerie.

Questi spazi sono connessi visivamente. Tagli nel pavimento dell'atrio consentono nel café di far filtrare la luce del giorno, ventilazione, e viste. Il soffitto dell'atrio è una sorta di scultura a rilievo, che consente di intravedere le gallerie soprastanti e i visitatori che fluiscono su e giù per le rampe.

La posizione d'angolo porta a sviluppare due diverse, ma complementari, facciate per l'edificio.

Modello 3D. Interno. Vista dell'Urban Carpet

La facciata meridionale, lungo la Sixth Street si integrerà con la città offrendo un'animata e irregolare pelle. Lo spazio della galleria, che filtra ai lati, forma spazi per le affissioni d'arte per la città, mentre gli uffici metteranno in mostra la propria attività. Si realizzerà l'impressione di un tessuto dell'attività e l'arte in flusso continuo. La luce dalle finestre potrebbe essere molto bella. Di notte si prevede l'uso di diversi programmi di illuminazione.

La facciata est, lungo la Walnut Street sarà una sorta di scultura a sbalzo, realizzando un'impronta, in negativo, degli interni della galleria.

Non si sarà capace di predire la dimensione e la forma della galleria quando ci si appresta ad entrare. A causa del modo a zig zag del sistema di circolazione attraverso una fenditura stretta sul dietro dell'edificio, le viste dalla rampa nelle gallerie sono imprevedibili: è un edificio che interagisce con le opere d'arte: si potrà vedere un oggetto dal di sopra, da sotto, da una serie di viste laterali diverse. Data l'unicità dell'edificio di Zaha Hadid gli artisti avranno l'opportunità che non si presenterebbe in un altro spazio.

Modello 3D. Interno. Rampe

La flessibilità dello spazio è resa anche dall'uso di pareti mobili che consentono di suddividere gli spazi più grandi. Hadid dice: "Queste varietà di gallerie vuole interloquire come un jigsaw Puzzle tridimensionale, fatto di pieni e di vuoti. "

La nuova costruzione triplicherà l'area a disposizione del CAC. Il vantaggio principale, chiaramente, è che il carattere degli spazi sarà straordinario e consentirà di organizzare eventi impensabili nella vecchia sede e consentendo di realizzare programmi per l'istruzione in modo più ricco. Oltre alle gallerie, Hadid ha disegnato un centro didattico per i bambini che è stato definito l'UnMuseum.

Occupa l'intero sesto piano del CAC, ed ha un senso d'indipendenza dalle gallerie sottostanti.

Modello 3D. Interno. Rampe e gallerie

Il CAC è da sempre impegnato nell'istruzione conducendo tutti i programmi in scuole o nei vari luoghi nella città col risultato che le persone non hanno identificato il CAC col suo ruolo istruttivo: con l'UnMuseum questo cambierà.

Saranno invitati artisti a creare propri lavori che non solo saranno opere d'arte ma anche strumenti didattici e pratici.

L'UnMuseum sarà una galleria d'arte contemporanea interattiva per i bambini e le famiglie. In questo ambiente, i bambini possono comprendere l'arte toccando ed interagendo fisicamente con essa. Lo scopo di costituire un luogo d'arte contemporanea per i bambini è di incentivare i processi pensanti creativi che permetterà loro di godere ed interpretare l'arte in tutto le sue forme.

Prospetto Est

UnMuseum presenterà lavori originali dell'arte contemporanea conducendo gli artisti ad incontrarsi coi bambini e ad introdurli attraverso l'esperienza del fare artistico nel mondo dell'arte contemporanea.

Per il personale del Centro, gli uffici, le sale riunioni, come oggetti traslucidi, formano una pelle ondeggiante lungo il lato dell'edificio sulla East Sixth Street. Su questo lato, il personale mentre lavora gode della luce naturale e delle vedute sul paesaggio e sulla città.

Sull'altro lato, gli spazi per il personale sono allocati nel calcestruzzo grezzo al piano delle gallerie. Questa configurazione conduce ad un importante tipo di integrazione. Trasportando il solito "retro della casa" sul davanti, si inizia una partecipazione più diretta tra il personale del Center ed i visitatori nelle gallerie. Ed un confine ambiguo si sviluppa tra la città fuori e le gallerie dentro.

La sala riunioni e gli ambienti dei dirigenti sono entrambi situati sulla sommità dell'edificio, in modo da essere dotati di spettacolari prospettive di Cincinnati. Questi spazi dovrebbero essere un magnete per i futuri membri e sostenitori del Center.

Prospetto Sud

Afferma il direttore Charles Desmarais: "Una delle migliori caratteristiche dell'edificio, come lontanamente immaginavo, è che il personale avrà uffici che incoraggiano un pensare e un fare energico. Gli uffici saranno estremamente visibili. Le persone sulla strada potranno vedere il personale, che vedrà le persone sulla strada. Io penso che questa sia una cosa molto positiva per il personale. Ancora, l'impiegato deve passare attraverso parte dello spazio pubblico - le gallerie, o l'UnMuseum - per arrivare al suo ufficio. In tal modo, il personale sarà impegnato più direttamente con l'arte e la comunità più che mai".

Mirando ad una forma vistosa e spettacolare, che esprime l'opposizione alle norme di costruzione e di decorazione, l'attività di dialogo dell'opera di Hadid è improntata a moti di comunicazione profonda. Cosa è più toccante della bellezza di soluzioni di grande pulizia, di sintesi e di innovazioni?

Come il CAC, sono in costruzione o in fase di progetto negli USA, a Seattle, Washington, Miami, Florida, numerosi musei che sono non più solo contenitori d'arte ma essi stessi opere d'arte.

Afferma Peter Plagens, critico d'arte del Newsweek magazine: "È un momento molto interessante per l'architettura quando a tracciarne la via sono le realizzazioni dei musei".

Alcuni dei più interessanti architetti europei e giapponesi, come Zaha Hadid, Daniel Libeskind, Renzo Piano e Tadao Ando (alcuni giorni fa è stata inaugurata la Nuova sede per la Pulitzer Foundation for the Art a St. Louis, opera di Ando) stanno realizzando questi progetti. Queste nuove costruzioni sono esse stesse opere d'arte. I musei divengono parte delle collezioni. Quello che Hadid sta realizzando a Cincinnati appartiene certamente a questa categoria.

Posizione Tra le Walnut Street e East Sixth Street nel centro di Cincinnati.

Direttore Charles Desmarais, The Contemporary Arts Center

Leadership Richard H. Rosenthal, Chair, Board of Trustees James E. Rogers, Co-Chair, Campaign Cabinet J. Joseph Hale, Jr., Co-Chair, Campaign Cabinet

Owner's Representative David P. Crafts

Architectural Design
Zaha Hadid, Office of Zaha Hadid, London

Area di copertura 11,000 square feet (= 1022 m²)

Area totale85,000 square feet (= 8687 m²)

Costo dell'opera $ 34.1 million (including land acquisition and endowment)

Groundbreaking May 24, 2001

Data di completamento: primavera 2003

Livello più basso
Area Performance 2,300 sf (= 214 m²)
Atrio 1,600 sf (= 149 m²)
Workshop 1,000 sf (= 92,9 m²)

Livello di entrata
Atrio 3,512 sf (= 326 m²)
Reception 184 sf (= 17 m²)
Museum Shop 960 sf (= 89 m²)

Secondo Piano
Gallerie 6,145 sf (= 571 m²)

Terzo Piano
Uffici 3,737 sf (= 347 m²)

Quarto Piano
gallerie 5,442 sf (= 505 m²)
Uffici 1,379 sf (= 128 m²)
Direzione 834 sf (= 77 m²)
Terrazzo 381 sf (= 35 m²)

Quinto Piano
Sala riunione 540 sf (= 50 m²)
Gallerie 4,854 sf (= 451 m²)

Sesto Piano
UnMuseum 6,621 sf (= 615 m²)

Area Totale Gallerie 16,441 sf (= 1527 m²)

Area Performance 2,366sf (= 220 m²)

Area Education (UnMuseum) 6,621sf (= 615 m²)

Competition Design Team:
Office of Zaha Hadid: Zaha Hadid, Shumon Basar, Oliver Domeisen, Jee-Eun Lee, Terence Koh, Marco Guarinieri, Stephane Hof, Woody K.T. Yao, Ivan Pajares, Wasim Halabi, Nan Atichapong, Graham Modlen

Architectural Design Zaha Hadid

Project Architect Marcus Dochantschi

Project Team:
Office of Zaha Hadid, Ed Gaskin, Ana Sotrel, Jan Hübener, David Gerber, Christos Passas, Sonia Villaseca, James Lin, Jee-Eun Lee, Oliver Domeisen, Helmut Kinzler, Patrik Schumacher, Michael Wolfson, David Gomersall.

Achitetto sul luogo
KZF Incorporated, Cincinnati
Donald L. Cornett, Mark Stedtefeld, Dale Beeler

Direttore della Costruzione
Turner Construction Company
Craig Preston, Bill Humer

Ingegneri strutturisti
Shayne Manning, Murray Monroe

Consulente dell'acustica
Ove Arup and Partners, New York/London
Andrew Nicol, Richard Cowell

Consulente dei servizi
Heapy Engineering
Ron Chapman, Gary Eodice

Consulente della sicurezza
Steven R. Keller & Associates

Consulente del teatro
Charles Cosler Theatre Design, Inc.

Consulente dell'illuminazione
OVI Office for Visual Interaction, New York
Jean Sundin, Enrique Peininger

Fotografi
Edward Woodman, David Grandorge

Costruttori del modello
Chris Dopheide, Thomas Knüvener, Sara Klomps, Bergendy Cook, Florian Migsch, Sandra Oppermann, Ademir Volic (presentation model)