Design

di Ivana Riggi

Michele De Lucchi è sicuramente uno dei progettisti attuali più interessanti; riveste i ruoli di architetto e designer da intellettuale responsabile in grado di realizzare i suoi progetti in termini di bellezza e qualità. “Quando trovi un'intuizione non è mai sola, ma sono tante che non sai come tenerle a freno. Vengono da dentro. Vengono dalle curiosità e dalla volontà di vedere ogni cosa da un punto di vista non scontato”, osserva, riflettendo a proposito della sua Produzione Privata, fondata nel 1990, “per progettare prodotti adatti per la convivenza nella società contemporanea usando gli strumenti basilari dell'uomo: le mani e la mente”.
A novembre 2009 apre Exits “la prima uscita dello Studio e dallo Studio di via Varese 15”, in via Varese 14 per l'esattezza, che si occupa anche della distribuzione di Produzione Privata.
Oggi converserò con lui, inizieremo dai suoi progetti più recenti per poi andare a ritroso cercando di ricostruire la vita di questo importante personaggio.

Produzione Privata è una realtà consolidata, la potremmo paragonare anche a un centro di ricerca specifica su un materiale e o un processo? Com'è attualmente strutturata e quali sono i programmi per il futuro?
Produzione Privata può essere definita un centro di ricerca su tanti materiali, di preferenza quelli tradizionali come il vetro, le pietre, il legno eccetera. Non si concentra su un solo materiale alla volta e su una sola lavorazione, ma ha uno sguardo di riflessione e un atteggiamento di scoperta verso tutti i materiali.

La cosa veramente importante è che questi materiali possano essere trasformati, lavorati, interpretati secondo vari processi, che partono dalla mano dell'uomo, che si fa aiutare dalle tecniche manuali e anche da quelle industriali, in una costante simbiosi e reciproca influenza, che costituisce il mio principale interesse. Mi affascina il risultato dell'applicazione simultanea e successiva di tecniche estremamente differenti, dalla soffiatura a bocca al taglio a controllo numerico. Produzione Privata riscopre e attualizza tecniche che la produzione di serie aveva necessariamente abbandonato per la legge dei grandi numeri e della standardizzazione. Ma a noi questo non interessa in assoluto, facciamo anche piccole serie, oppure sperimentiamo tecniche artigianali che sono di supporto alla grande produzione. Il fare di Produzione Privata è di tipo emozionale: osserviamo le lavorazioni degli artigiani italiani e così riflettiamo su quali forme si potrebbero ottenere con maggiore soddisfazione, nostra prima di tutto e poi anche del pubblico. Dopo di che sperimentiamo. Produzione Privata è anche una sperimentazione sul senso dell'industria nella società e sui suoi processi: è un'industria in miniatura perché tutto quello che succede in piccolo nella nostra scala simula quello che avviene nelle grandi organizzazioni industriali.

La nuova collezione 2010 di Produzione Privata. Che processo di maturazione ha subito questa serie di oggetti da un punto di vista intuitivo e di realizzazione? Si discostano in qualche modo dai precedenti?
Con questa collezione che presentiamo come ogni anno in occasione del Salone del Mobile, ho voluto calarmi pienamente nel ruolo del designer che si lascia suggestionare dallo spirito del tempo per tradurlo con i suoi oggetti. L'ho chiamata “adesso, adesso, adesso, presto, presto, presto, appartiene ad oggi!” perché non ho fatto solo disegno industriale, solo arte, solo arte decorativa o solo architettura, ma ho messo insieme tutto quanto. Perché credo che questo sia oggi il design: questi oggetti, producibili in serie, in piccola o grande serie, alcuni derivati da opere al confine con l'arte e altri con l'ambizione di essere riproducibili all'infinito, mettono in scena le grandi contraddizioni, se così possiamo chiamarle, del design contemporaneo, in cui l'elemento della serie è scomparso come elemento assoluto e imprescindibile, per lasciare spazio, anche nel campo dell'industria, alla ricerca finalizzata alla soddisfazione piena dell'uomo e non alla riproducibilità seriale.

Come nasce e si concretizza l'idea di aprire Exits?
Volevo una vetrina per Produzione Privata, che fosse in via Varese per poter passare dall'altra parte della strada e buttarci un occhio in qualsiasi momento. Desideravo un confronto con il pubblico, avere delle impressioni a caldo. Volevo rivitalizzare la stessa via Varese: quando siamo arrivati nel 2006 era una tranquilla marginale strada del centro, in tono minore rispetto alla frenesia della Moscova e di via Solferino. Oggi sta diventando vitale e il merito credo che sia anche un po' dell'essere arrivati al numero 15 e poi di esserci allargati al 14. Con Exits volevo un luogo che tenesse insieme accomunate dalla voglia di ricerca, tutte le mie attività: l'arte, il design, l'architettura, la vendita, lo scambio culturale, il respiro della città di Milano. Volevo intraprendere un'altra, nuova, esperienza.

Nel 2006 ha ricevuto la laurea ad honorem dalla Kingstone University, per il suo contributo alla “qualità della vita”. Cosa sono per lei la qualità e la vita? Come interagiscono oggi e come le percepisce da progettista e da uomo?
Qualità è ciò che non si ha bisogno di sottolineare in un oggetto, è la sua perfezione intrinseca, globale, che è subito evidente a tutti. Poi esiste una qualità più sottile che regge la qualità evidente a tutti: è quella dell'oggetto ben pensato, ben eseguito, ben divulgato, ben venduto. Ci sono moltissimi livelli di qualità in un oggetto e uno deve seguire l'altro: gli oggetti più diffusi sono quelli in cui tutti i livelli della qualità sono stati altissimi. Se la qualità è definibile secondo parametri più o meno universali, la vita è un termine troppo grande perché io possa definirla. Mi limiterò a dire che cerco sempre di fare oggetti e architettura che stimolino, a loro volta, la ricerca della qualità della vita.

Negli anni dell'architettura radicale lei è stato protagonista di movimenti come Cavart, Alchymia, Memphis. Che ricordo ha di quel periodo, dei suoi colleghi e cosa le ha trasmesso?
Mi hanno insegnato talmente tanto, che non ho più paura di rischiare di sbagliare. Mettere in discussione tutto quello che ho fatto fino a ora è ciò che mi stimola a continuare e il merito è tutto di quei primi anni in cui si andava contro tutto e contro tutti, senza preoccuparci delle critiche anzi sapendo che più ci criticavano e più eravamo sulla strada giusta.

Tra i suoi progetti recenti la Manica Lunga. Come ha elaborato la percezione emozionale di questo spazio? Quali le difficoltà?
Entrare nella Manica Lunga è un'esperienza di vertigine architettonica: la sua prospettiva toglie il fiato, quando si vede dal vero, nessuna fotografia aveva mai potuto trasmettermi quella vertigine. Sapevo che avrei dovuto assolutamente conservare e valorizzare l'impatto della straordinaria prospettiva e ho inserito scaffali che potessero soddisfare le esigenze dell'archiviazione e della consultazione dei volumi, ma contemporaneamente assecondassero lo slancio prospettico appoggiati alle pareti laterali: l'idea era che questi arredi potessero quasi scomparire nella visione prospettica d'insieme, pur svolgendo pienamente la loro funzione. Le mensole di cui sono costituiti sono estremamente sottili, nere, essenziali nelle linee. Incorniciano i portali lignei di accesso alle celle senza turbarne l'equilibrio di proporzioni con l'altezza della Manica, rispettando anche quello scherzo della prospettiva che caratterizza lo spazio. A questo abbiamo aggiunto un progetto illuminotecnico che, evitando qualsiasi traccia e attraversamento nella parte alta del salone e nelle volte, non tocca in nessun modo le strutture murarie.

Quale esperienza progettuale che non ha ancora vissuta le piacerebbe affrontare?
Sicuramente non è tanto il cosa ma il come. Il cosa è solo il terreno della sperimentazione, il come è la sperimentazione e a quella sono interessato, ossessionato, quella ricerco in tutte le esperienze da quelle artistiche a quelle professionali.


NOTE BIOGRAFICHE
Classe 1951, Michele De Lucchi consegue la laurea in Architettura a Firenze nel 1975. È stato uno dei maggiori esponenti dei movimenti Cavart, Memphis, Alchimya. All'inizio degli anni Ottanta stabilisce a Milano il proprio studio. Collabora con le più importanti aziende di fama internazionale: Poltrona Frau, Listone Giordano, Artemide, Compaq Computers, Philips, Siemens, Vitra, Kartell, Arflex. Per Olivetti è responsabile del design dal 1992 al 2002. Nel 1990 fonda Produzione Privata in cui disegna e sviluppa prodotti creati con tecniche artigianali. Cura diversi allestimenti di mostre di design e arte e per musei; si occupa della progettazione di nuovi edifici e di ristrutturazione.
Oggi il suo Studio ha due sedi: una a Milano e l'altra a Roma.

Tra i progetti architettonici più noti: Enel, riqualificazione della Centrale Elettrica di Priolo Gargallo, Siracusa, 2000-2003; Enel, riqualificazione della Centrale Elettrica di Porto Corsini, Ravenna , 2000-2005; Enel, riqualificazione del Centro di Informazione Entracque, Cuneo, 1998-1999; Villa Sclopis hospice, Salerano, Torino, 2000-2007; Entrata Sud della fabbrica Piaggio, Pontedera, Pisa, 2004-2006; Hotel Medea, Batumi, 2006 - in progress; Ministry of Internal Affairs of Georgia and Patrol Police Headquarter Tbilisi , 2006 - 2009; Teatro Franco Parenti, Cittadella dello Spettacolo, Milano, 2004-2008; Private house, Zuoz, 2005-2008.

Tra gli interventi di interior citiamo: la riqualificazione della sede di Telecom Italia, Milano, 2000-2002; interior design degli Uffici della Fondazione Carive, Dorsoduro, Venezia, 2003; Interni degli uffici postali Poste Italiane in tutta Italia, 1998-2002; il restauro del Palazzo dell'Arte e nuovo Triennale Design Museum, Mialno, 1998-2008; l'Interior design delle agenzie Hera, Bologna, 2007; Sistema di arredi per le Agenzie Intesa Sanpaolo, 2007-2008; Sistema di arredi per le Agenzie Banca Intesa, Italia, 2002-2006; lo Stand Mondadori, Book Fair in Frankfurt, 2004; la mostra “Dürer e l'Italia”, Roma, Scuderie del Quirinale, 2006-2007; la mostra “Caravaggio”, Roma, Scuderie del Quirinale, 2010.

Tra le opere di design: “MDL”, mobili per ufficio, Unifor, 2004-in progress; “Orione”, sofa, Poltrona Frau, 2001; “Artù”, tavoli e scrivanie, Poltrona Frau, 1998; “Piazza di Spagna”, sofa e panca, Poltrona Frau, 2000; “Norma”, sedia per ufficio, Alias, 2007-2009; “Layout”, mobili per ufficio, Alias, 2003-in progress; “Tolomeo” lampada da tavolo, Artemide, 1987; “Tolomeo” lampada a sospensione, Artemide, 1999; “Tolomeo”, lampada a morsetto, Artemide, 1995; “Logico”, plafoniera, Artemide, 2001; “Logico”, lampada da tavolo, Artemide, 2001; “Logico”, lampada a parete, Artemide, 2001; “Logico”, lampada a sospensione, Artemide, 2001; “Castore”, lampada a sospensione, Artemide, 2003;“Castore”, lampada da tavolo Artemide, 2003; “Palme”, lampada da aesterno, Artemide, 2000; “Kaleidos”, sedia, Caimi Brevetti, 2005-2008; “Koala”, complementi per casa e ufficio, Caimi Brevetti, 2002; “Battista”, complementi per casa e ufficio, Caimi Brevetti, 2002; “Bolle”, bicchiere e secchiello porta ghiaccio, Arnolfo di Cambio, 2007; “Laetitia”,calici, Arnolfo di Cambio, 2004; “Felix”, brocca e decanter, Arnolfo di Cambio, 2004, "Bonne Nuit", lampada da tavolo, Produzione Privata, 2009; "Kado", vasi, Produzione Privata, 2009; "Metafisica", lampada da tavolo, Produzione Privata, 2009; “Perseo”, lampada a sospensione, Produzione Privata, 2007; “Giona”, lampada a sospensione, Produzione Privata, 2007; “Bisonte”, Appendiabiti-colonna di sgabelli, Produzione Privata, 2005; “Acquatinta”, lampada a sospensione, Produzione Privata, 1996; “Fata” and “Fatina”, lampade da tavolo, Produzione Privata, 2001; “Vaso Bianco”, vasi in ceramica, Produzione Privata, 1990; “Treforchette”, lampada da tavolo, Produzione Privata, 1993; "Estense", armadio, Design Gallery Milano, 2009.       

Tra i riconoscimenti ricevuti:  il Compasso d'oro, ADI : per la lampada Tolomeo, Artemide 1989; stampante Artjet 10, Olivetti  2001; il Ponte, Fondazione Europea Guido: per il ponte d'accesso al Triennale Design Museum, Milano 2008; la Medaglia d'oro all'architettura italiana, Triennale e Finalista Medaglia d'oro alla committenza privata per  Poste Italiane, 2003; l' Office Design Eimu per gli accessory per ufficio Segmenti, Kartell 1991; lo SMAU Industrial Design Award automatic bank terminal CD 6300, Olivetti-Siab 1990 - box for computer Envision, Olivetti 1995 - stampante PR 2, Olivetti 1996; D'Excellence Marie-Claire Maison  per la lampada Tolomeo (morsetto), Artemide 1996; Elle Decoration International Design Awards per la pavimentazione Medoc, Listone Giordano 2009/2010; Observeur du design-Produit sélectionné-A.P.C.I  per la lampada Tolomeo micro (tavolo), Artemide 2001; il Design Plus per il roll-fix Kleberoller, Pelikan1989 e il sale e pepe Ginger e Fred, Rosenthal 1995; Innovationspreis, Architektur und Office per la Sedia ufficio Attivo 480 e per il sistema di mobili per ufficio Sistemare, Mauser Office 2000; il Reddot Design Award, Design Zentrum Nordrhein-Westfalen per le  lampade Logico (tavolo,piano, sospensione), Artemide 2002, Tolomeo mega (piano), Artemide 2003, Castore (tavolo, parete, sospensione), Artemide2004.
Nel 2000 è stato insignito della onorificenza di Ufficiale della Repubblica Italiana per meriti nel campo del design e dell'architettura;nel 2006 ha ricevuto  la Laurea ad Honorem dalla Kingston University, per il suo contributo alla “qualità della vita”.

Tra gli incarichi accademici: Professore Ordinario per chiara fama presso la Facoltà di Design e Arti dell'Istituto Universitario di Architettura a Venezia (2001). Professore Ordinario presso la Facoltà del Design al Politecnico di Milano(dal 2008); Accademico presso l'Accademia Nazionale di San Luca a Roma (dal 2008).

Le opere di Michele De Lucchi sono presenti nei maggiori musei degli Stati Uniti, dell'Europa e del Giappone. Il Centre Georges Pompidou di Parigi ospita un cospicuo numero dei suoi lavori che ha acquistato nel 2003.